​　　青年画家刘瑶的画有技巧，有格调，精致、清新、优雅，有很强的趣味性，给人耳目一新的感觉。

　　绘画创作的第一要素是手工技巧，想当画家的人，不花苦功夫练习绘画技法、技巧，娴熟地掌握手工技能，是很难有所作为的。包括绘画在内的一切艺术创作，都有器和道两个范畴，技法、技能基本上属于器的范畴，是形而下的，见于表象的；而作品表达的思想内容和文化意味，则属于道的范畴，是形而上的，难于言说，但是可以体会到和感觉到的。道必须寄寓在器中，很难想象一幅内容好的画是手工技巧拙劣的。但是，反过来说，一幅技巧高超的画是不是一定内容很深刻呢，那就很难说了。正是在这一点上，一些作者和读者可能会产生误解，致使艺术创作和品评只重视技能技巧的完美，而忽视作品的精神内容。

　　上面说的这些话，是由观赏青年女画家刘瑶的工笔人物画引起的。

　　刘瑶出身绘画世家，其父刘新华教授是著名画家，曾游学日本，现任天津大学工笔重彩研究所所长，中国工笔重彩艺术研究会副会长，绘画面貌以精致、清淡自成一格。刘瑶不仅自幼耳濡目染，受父亲影响，而且进入学艺阶段，有意传承和发扬父亲艺术理念和创作成就。但她同时深知，在作品样貌上，又要与父亲的画拉开距离，为此必须打好扎实的基本功，造型、色彩、章法、意境，一步一步在有序训练中领会艺术创造原理，从而有自己的心得，逐渐形式自己的风格。她在天津美术学院国画系以优异成绩完成本科和研究生学业，先后获学士和硕士学位；2010年后，又在中国艺术研究院隨何家英教授攻读博士学位。何家英在求真求实中传达神韵的艺术与她父亲的画风不同，但他们执着于艺术探索与创新的精神完全一致。在导师的鼓励下，刘瑶更坚定了自己的艺术方向：努力创造具有个性的、有时代意味和写意精神的作品。

　　长期以来，中国画有水墨写意和工笔重彩的分类，这种分类主要着眼于技法，有其适用性和合理性，但也容易使人误以为写意性专属水墨所有，而工笔仅精于写实写真。如此认识，既忽略了水墨的全部特性，又局限了工笔画表现语言的多样性和丰富性。

　　在刘瑶的心目中，传统中国画雖有不同的制作技法和创作技巧，其传达的人文精神却是一致的。就体系而言，不论所谓水墨写意或是工笔重彩，中国画创作都属于写意体系。前者略形重意，后者在工整的形中求意。两种技法技巧既有所差异，又相互有所联系。在艺术实践中，许多水墨创作借用工笔技巧，反之亦然。不少有探索精神的艺术家，还努力打通两种技法，寻找新体格的表现语言。在工笔画领域，刘瑶正是敢于在这方面打破陈规和勇于创新的艺术家。

　　刘瑶有坚实的造型功力，而她的这种功力不显于表面写实的形，而见于形的概括与提炼，也就是说她在掌握了纯熟的人物造型之后，用精练的笔墨表现人物形象，她惜墨惜彩刻画人物，言简意赅，不仅形态神情呼之欲出，而且趣味品格跃然于画面。与之相应的，她不求人物形态的完整，而善于描写人物动态生动的局部，使观众在她别具一格的局部描写中产生丰富的审美联想。

　　绘画的品评与欣赏，不应着眼于作者描写客观物象表面的真实度，而应重在表现语言的技巧和画面的格调。技巧要不落俗套，要予人以新鲜感，笔墨、色彩、点线面组合，要有趣味性，要有纯正的格调。所谓趣味性就是不仅赏心悦目、动人心弦，而且耐人寻味，经得起推敲、琢磨；所谓格调纯正，就是不媚俗，没有赖气、浮燥气。一幅画要有这些品格，画家必须坚实功力和丰厚修养齐备。刘瑶刻苦钻研，又有广阔的视野，能从民族传统、外来艺术和当代文化时尚中广泛吸收营养，才取得如此骄人的成绩。

　　相信刘瑶会再接再厉，在未来的艺术历程中有更大的奉献！